世界上第一部限制电影内容的行业规范守则《海斯法典》诞生在1934年的好莱坞。浓厚的清教徒传统使得这本规范守则以捍卫银幕纯洁为己任，于是除了三秒钟以上的接吻镜头严禁出现外，同性恋的性变态与诱奸、强奸、堕胎、卖淫等镜头和内容也在审查中被坚决肃清。

于是，那个时候的好莱坞电影语言替代行动，或者用隐晦的行动，比如接吻处理成剪影，男女倒在床上立刻用柔光虚化到只留轮廓。同性恋情节的处理变得更加表面化，有的干脆把同性恋表现为娘娘腔、女性化、滑稽、异装、吸毒者甚至杀人狂等形象。1935年的《西尔维亚·斯卡丽特》中，凯瑟琳·赫本穿男装、讲粗话，然后让加利·格兰特扮演的男主角一语点破：“你身上有某种东西让我一看见你就有同性恋的感觉。”

好莱坞捍卫银幕纯洁

“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”这句话出自一个著名异性恋者———好莱坞“玉婆”伊丽莎白·泰勒。

上个世纪的好莱坞，无论导演还是演员中都不乏同性恋者的身影，一大批同志电影人如乔治·库克、詹姆斯·威尔、埃蒙德·古德温等人也开始了自己丰富多彩的创作高峰。其中以默片时代的“电影皇帝”鲁道夫·瓦伦蒂诺在银幕上妖娆、艳丽甚至有些邪恶的男性形象所带来的冲击最大。

这位意大利随军兽医的儿子只演过6部电影，31岁死于盛年。时下流行的“中性美”倒退大半个世纪放在鲁道夫身上毫不夸张，他的第一位妻子在自己的新婚之夜和另外一个女人私奔，他跟另外一些同性恋运动领袖保持密切往来，所以传媒穷追猛打问他究竟是同性恋、异性恋还是性无能。《芝加哥论坛报》更直斥他严重雌化了美国男性。

瓦伦蒂诺的死引起了一些宗教人士和守旧派的不安，他们认识到电影必须开始从娱乐赚钱的工具转为价值观念的承担者和教化者。一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯辞去了邮政部长的职位，负责组织了“美国制片人与发行人协会”（MPPA），于是，以他的名字来命名的《海斯法典》诞生了。

1955年9月30日，年仅24岁的美国文化偶像詹姆斯·迪恩因车祸死亡。继鲁道夫·瓦伦蒂诺之后，好莱坞又失去了一位大众情人。他的“遗腹子”———《无因的反叛》在他死后一个月公映。

和其偶像马龙·白兰度一样，詹姆斯·迪恩的性取向一直为人所怀疑，在1950年代，好莱坞电影中可以出现同性恋者，但是通常这样的同性恋者都没有什么好下场，《无因的反叛》中暗恋詹姆斯·迪恩的人最后被警察以正义的名义击毙。他的扮演者萨尔·米涅奥在真实生活中就是一位同志，37岁那年他被路人在街边枪杀，留下一句：“不！请救救我！”

1950年代末，美国电影审查委员会取消了有关同性恋内容的禁令。在美国性学家阿尔弗雷德·金赛出版了《人类性行为》10年以后，“同性恋”这个隐秘话题总算在好莱坞视野中立住脚。

破票房纪录的“科教片”

在好莱坞之外，同性恋电影的生存环境同样有诸多限制。

作为瑞典古典学院派代表的同性恋导演莫里斯·斯蒂勒在1916年拍摄了一部名为《翼》的影片，改编自同性恋作家赫曼·邦的小说《迈克尔》，说的是艺术家爱上了男模特并收养了他的故事。

该剧的主要创作人员从导演、编剧、场景设计直至演员，都是清一色的同志。

斯蒂勒含蓄处理《翼》一片中的同性恋情感，更多描绘一种类似于师生或者父子之间的爱情，但是每当模特脱下衣服的时候，观众都会看到一个俊美的男性裸体，这也是同性恋电影最直观的一个种类。包括后来意大利导演卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《魂断威尼斯》，都采用艺术化的手段来讴歌男性眼中男体之美。

8年后，丹麦导演卡尔·德莱叶根据赫曼·邦的小说重拍了这部电影，并取了原著的名字《迈克尔》，这也是片中男模特的真名。影片最后让那个艺术家直接喊出：“我可以瞑目了。我已拥有过最完美的爱！”

影片在英国公映名叫《心灵的欲望》，到了美国则干脆叫《同性恋》（原文The Inverts，心理学上“性倒错”之意）。但是这个最直白的名字根本无法通过审查，便更名为《第三性的故事》，并冠以“科学讲座”的名目直到1926年才在纽约小范围放映，供一些医生和学者观赏。“科学讲座”和今天的“少儿不宜”一样成了当时这部电影的一个卖点。

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